¿Qué será del futuro de los lanzamientos musicales?

lanzamientos musicales

A pesar de los mutiles cambios en la industria de la música tras el desarrollo tecnológico de las ultimas décadas, el álbum aún no ha muerto por completo. De igual forma, las playlists aun no son el formato definitivo para el consumo de música en la era del streaming. Esto significa que los artistas están pasando por un momento de transición bastante curioso y el cual no está exento de experimentación.

De acuerdo a dichos cambios tecnológicos, se supone que el streaming sería el formato final de la industria de la música. Este brinda infinitas posibilidades mucho más allá de las restricciones impuestas sobre los lanzamientos musicales por la duración de los discos de vinilo o la capacidad de almacenamiento de un CD. Sin embargo, muchos artistas jóvenes aún siguen pidiendo lanzar álbums. Pese a lo anterior, en el mundo digital el número de formatos sigue en constante aumento.

Apoyar a músicos en tiempos de Corona virus | Radiónica

También podría interesarte, Nueva fusión entre Spotify for Artists y Spotify Analytics.

A inicios del milenio los formatos estaban limitados a singles, EPs, álbums, boxsets y álbums de compilaciones. Una división de formatos que parecía manejable para las disqueras bajo uno que otro mixtampe o DJ mix para refrescar las cosas. Con la era digital vinieron los lanzamientos de singles, las playlists, las playlists amplificadas y los boxset digitales, significando un nuevo reto de mercado para dichas disqueras musicales.

Jeremy Erlich, co-jefe de música en Spotify comenta que «Los formatos siguen siendo muy importantes en la música, le permiten al artista expresar cosas diferentes y permiten crear diferentes planes de marketing«. Pese a este y muchos mas comentarios sobre los nuevos formatos musicales, la industria de la música sigue estando pensada alrededor del álbum. Los contratos discográficos se basan en un número específico de álbums, mientras que los ciclos de marketing están construidos principalmente alrededor de la agenda de lanzamientos de álbums.

¿Qué opinan los Fans?

Por otra parte, en cuanto a si los fas prefieren el formato álbum o no, es una pregunta complicada. Erlich opina que hay puntos de vista muy divididos al respecto. Algunos fans siempre van a preferir las listas de Top 40, mientras que otros prefieren profundizar en un álbum y encontrar las canciones que no son los singles. Si se analizan las estadísticas de lanzamientos, incluso los tracks menos comerciales en un álbum hit tienen millones de reproducciones. Algunos usuarios desean pasar más tiempo con las producciones realizadas por el artista.

En contra parte, Nigel Harding, VP de marketing en Deezer  comenta que la compañía realizó un estudio recientemente con 8,000 usuarios, en el que encontró que el 54% están oyendo menos álbums que hace 10 años. «Esto se refleja en nuestros datos, que muestra la escucha de álbums ocupa solo 17 minutos, muy por debajo del promedio diario de minutos de escucha a nivel mundial de 26 minutos por fan. Los usuarios prefieren escuchar una mezcla de canciones de diferentes artistas«.

El Musico de Iglesia…

De igual forma, se hace oportuno preguntarse si la creciente duración de los álbums ha influido en este cambio de comportamiento. Tras la muerte del formato CD y sus limitaciones, los artistas y discográficas han sucumbido a crear álbums cada vez más largos. Así mismo, realizar una táctica de números para alcanzar el tope de las listas: Más cantidad de tracks = Más cantidad de reproducciones.

También podría interesarte, 5 Redes Sociales en las que no puede faltar tu contenido musical

Cambios acelerados para los lanzamientos musicales.

Las razones para este cambio son que el usuario siente que existe demasiada música para escoger y muy poco tiempo para ser escuchada. lo anterior, es un claro ejemplo de la paralizante sobrecarga de opciones sobre las que a menudo advierten los especialistas en marketing. Si un artista se mueve muy rápido, puede perder a la prensa y la industria, pues los periodistas no pueden con tantos lanzamientos. Por otra parte, si se mueve muy lento entonces pierde a su audiencia. Entonces, ¿para quién deben hacer los lanzamientos los artistas? ¿para los fans o para la prensa?

Los artistas tienen toda la capacidad para experimentar con los formatos y frecuencia porque son quienes conocen mejor a sus fans. Gracias al poder de los datos, no están solos en este proceso. Las herramientas analíticas permiten ver cuando los fans quieren más o cuando ya están listos para darse una pausa con determinado artista. Se puede evidenciar cuando el artista está en su tope y así no sobre saturar a los fans.

Ahora, si tienes dudas de como realizar tus próximos lanzamientos, el equipo de Tizza Music cuenta con diferentes servicios que te ayudarán a llegar a los resultados que realmente quieres de tus proyectos artísticos.
No dudes en contactarnos.

La plataforma de Spotify ¿debería aumentar el pago que realiza a los artistas?

La plataforma de Spotify

Para principios de abril, un músico estadounidense lanzó una petición online exigiendo a la plataforma de Spotify que triplicará sus tarifas de pago por reproducción. Dicha iniciativas se lanza como una forma para compensar a los músicos por las pérdidas de ingresos causadas por la situación mundial actual debido al Covid-19.

En los últimos días IFPI publicó su reporte anual global de ingresos por música grabada. En este se ve reflejado que la industria discográfica generó más de 20 mil millones en 2019. Desde Music Ally se ha publicado recientemente un interesante análisis en el que se mencionan dichas cifras. El informe plantea que aunque son una métrica importante, no especifican realmente cuánto dinero está llegando a los músicos y compositores.

Por otra parte, la industria de música grabada disfrutó durante el 2019 de su quinto año de crecimiento consecutivo. Mientras tanto, fuera del sector fonográfico las editoriales también están viendo crecer sus ingresos, y las sociedades de gestión baten récords de pagos a sus artistas con frecuencia. Lo anterior, impulsado por el consumo en streaming, y en particular por las suscripciones premium.

El contraste entre las preocupaciones y las cifras brillantes de la industria, se agudiza en estos momentos, cuando debido a la pandemia del Covid-19 la industria del directo se ha paralizado por completo en casi todo el mundo. De igual forma, son varias las inconformidades que presentan los usuarios sobre la plataforma.

La plataforma de Spotify

También podría interesarte La plataforma Spotify For Artists dejará de ser 100% gratuita.

¿Cuáles son dichas inconformidades?

En primera instancia, porque es el servicio de suscripción más grande y el que más se asocia con el surgimiento del modelo de streaming. Y en segundo lugar, porque los resultados financieros se publican cada trimestre y las cifras no cuadranLos artistas pueden ver exactamente cuánto dinero ingresa a las arcas de Spotify y cuánto ingresa a las propias. Los usuarios presentan quejas por las inequitativas cifras. Por esta razón los debates se centran en que «Spotify debería pagar mejor a los artistas». 

A pesar de que dicha propuesta es un excelente canto de batalla, no se considera una solución hasta que se analicen de forma mas profunda las siguientes interrogantes.

  • ¿Debería Spotify pagar un porcentaje mayor de sus ingresos a los titulares de derechos?
  • ¿Cómo incrementar el número de suscriptores premium?
  • ¿Cuál es el precio adecuado de una suscripción premium?
  • Un sistema «centrado en el usuario», ¿podría hacer que los pagos sean más justos?
  • ¿Los músicos deben revisar sus contratos con las compañías que gestionan su música?
  • El «fan funding», debería tener un papel más importante en el streaming?

Por otra parte muchos analistas sugieren que la nueva herramienta de Spotify que permite a los fans hacer donaciones, resulta ser una bofetada en la cara a los músicos. Desde que Spotify lanzó su herramienta «Artist Fundraising Pick», más de 50.000 artistas lo han activado dentro de la plataforma, pero también existen muchos que le han criticado intensamente. Estos, la consideran un insulto y una admisión tácita por parte de Spotify de que sus pagos son bajos y afectan a los artistas, siendo así de Spotify la única parte que termine ganando.

Para finalizar, Bandcamp recientemente ha tenido días en los que ha suprimido su comisión para que los artistas recibieran el 100% de los ingresos por ventas en la plataforma, evidenciando así que el modelo realmente funciona. Ahora, ¿Por qué no integrar esto dentro de las plataformas de streaming?

También podría interesarte ¿Eres artista?, ¿Que tanto provecho le sacas a tus redes sociales?

Recuerda que en Tizza Music Contamos con diferentes servicios que te ayudaran a impulsar tu carrera artística y a generar los resultados que realmente buscas.
No dudes en contactarnos.

La plataforma Spotify For Artists dejará de ser 100% gratuita.

Spotify For Artists

Desde el 2017, año del lanzamiento oficial de la plataforma, se ha caracterizado por ser gratuita para sus usuarios. A partir de este 2020, se ha planeado incluir elementos de pago exclusivo por algunos servicios como el manejo de información de marketing privilegiada. Lo anterior quiere decir que la plataforma Spotify For Artis dejará de ser gratuita prontamente.

También podría interesarte Nueva investigación en contra de Tik Tok

Spotify For Artists

¿Cómo desarrollará esta iniciativa Spotify For Artist?

En los últimos días se ha descubierto que Spotify está reclutando personal para un Head of Spotify for Artists con sede en Nueva York. Su intención, es buscar «desarrollar un conjunto de ofertas gratuitas y de pago» para la plataforma Spotify for Artists.

De acuerdo a lo anterior, Spotify indica que quiere que esta persona se haga «responsable financieramente de las herramientas de Spotify for Artists». De igual forma busca que «lidere la estrategia y ejecución de las aplicaciones y servicios principales para artistas, sellos, editores y compositores».

En la actualidad Spotify For Artists cuenta con algunas herramientas con opción de pago, como el mercado de talentos de producción musical SoundBetter. Aun así, el anuncio especifica claramente que esta persona será responsable de desarrollar más herramientas de pago.

Lo anterior hace parte de lo que Spotify llama «su estrategia de mercado bilateral». En esta se plantea que Spotify no solo está sirviendo a los oyentes; también está creando herramientas y servicios para la comunidad de creadores, desde artistas y compositores, hasta editores y sellos, podcasters y narradores.

También podría interesarte Recibe pagos directos de tus fans en Spotify

¿Qué otras ofertas laborales está ofreciendo la plataforma ?

De igual forma, otras evidencias que reflejan intención de Spotify de convertirse en un marketplace, está en dos ofertas de trabajo también detectadas en los últimos días. La primera es para un Head of Creator Promotion quien se encargará de «liderar un gran equipo dinámico para desarrollar y ejecutar la estrategia para los servicios de promoción de creadores para artistas y sellos».

Según lo anterior, la persona contratada asumirá la «responsabilidad por las pérdidas y ganancias del negocio de promoción de creadores de Marketplace» y «poseerá la cartera de productos de herramientas de promoción nativas gratuitas y de pago». Para finalizar, se habla de un anuncio de trabajo para un Head of Marketplace Business.  según este, la persona contratada deberá «aportar una comprensión profunda de la estrategia comercial, las finanzas y los análisis para dar forma a la estrategia de Marketplace, gestionar las pérdidas y ganancias e impulsar el rendimiento financiero».

También podría interesarte Posibles prohibiciones de Twitch por usar música sin licencia

Spotify se encuentra en la actualidad en una posición muy privilegiada para desarrollar estas acciones, sin embargo se hace necesario revisarlas. pues podrían en un futuro no lejano establecer la plataforma como una figura monopólica dentro de la industria del streaming.

Recuerda que si requieres asesoría en relación al manejo de tus canales de Streaming, en Tizza Music contamos con diferentes servicios que te ayudarán a llevar tu carrera musical a otro nivel. No dudes en contactarnos.

YouTube Red busca expandirse como servicio de música

Susana Wojcicki, CEO de YouTube, ha declarado que la plataforma contempla la oferta de suscripción de YouTube Red como la de un servicio de música propiamente y confirma la expansión del plan de pago a alrededor de 100 nuevos países. 

Los usuarios de pago de YouTube pueden disfrutar de contenido premium exclusivo, vídeos libres de anuncios y disponibles para su descarga, así como poder utilizar la aplicación en segundo plano o en modo offline en dispositivos móviles, por 9,99$ al mes.

Estas cualidades las destacaba Wojcicki en la cumbre Code Media en California, donde además insistía en la cantidad de contenidos musicales de YouTube y en los YouTube Originals. “Hemos hecho alrededor de 50 en los últimos dos años. Ahora estamos trabajando más con la música, con proyectos como Demi Lovato o Katy Perry“.

Actualmente YouTube Red sólo está disponible en cinco países (Estados Unidos, México, Australia, Corea del Sur y Nueva Zelanda), pero de acuerdo con Wojcicki, esta situación va a cambiar próximamente: “ahora que hemos cerrado todos nuestros acuerdos musicales, vamos a expandirnos a un gran número de países“, haciendo referencia a que podrían ser alrededor de unos cien.

La decisión de establecer YouTube como un servicio de música primero y sus intenciones de ampliarse a nuevos mercados vienen de la mano con una esperada estrategia de competencia frente a Spotify, llamada Remix y que se lanzará en las próximas semanas. Parece que Remix será el nuevo sustituto de Google Play Music, y que su creación puede estar relacionada con los nuevos acuerdos con Universal, Sony y Warner Music de los últimos meses.

 

Fuente: IndustriaMusical