¿Cómo hacer covers y samples legales sin morir en el intento?

 

Aquí se resumirá como crear de forma legal instrumentales con samples sin tener problemas a futuro cuando vayamos a reclamar derechos o a monetizar nuestra musica.

Decidimos compartirles este artículo que nos encontramos en la Web pues sabemos que es de vital importancia para los productores de Rap el saber usar los samples, esta es una de las bases principales de la creación de nuestros ritmos instrumentales y seguro muchos hemos cometido errores legales al momento de usar partes de otras obras musicales para construir las nuestras.

Escrito por: Andres Jaramillo, Director Dpto Legal Radiolem.com para la plataforma Coda.

Una de las consultas más recurrentes que llegan al área legal de radiolem.com es el tema de los “covers” en el ámbito musical.

Muchos artistas (sobre todo aquellos que apenas comienzan su aventura como bandas o solistas) recurren a canciones célebres para llegar a sus públicos. Acá en Bogotá, por ejemplo, dado el gigantesco movimiento Metal, no resulta raro que todas las bandas tengan por lo menos, una versión de algún tema de Iron Maiden o de Metallica.

¿Qué es un cover?

Desde la perspectiva del derecho de autor, un cover es una obra derivada, es decir, es una obra musical derivada de otra ya existente.

Existen muchísimos ejemplos de estas obras en la música,  en Colombia una de las mas famosas es “la gota fría” cuya versión mas célebre en los últimos años fue interpretada por Carlos Vives, más la composición original es del Maestro Emiliano Zuleta Baquero, que data de 1938.

Si usted, como productor o músico, decide realizar el “cover” de una canción, es imperativo que solicite el respectivo permiso al titular de los derechos sobre la obra, que por lo general, estará en manos de una editora musical, es decir, una “disquera”.

En algunos países, los derechos no son administrados directamente por las disqueras, sino que se realizan convenios con sociedades de gestión colectiva, por lo que antes de solicitar el permiso, es importante verificar quien es realmente el titular de las obras, o quien administra esos derechos. De lo contrario, uno podría enfrentarse a litigios, como recientemente le sucedió a Shakira y a Sony/ATV Latin and Sony/ATV Discos, en el juicio iniciado por la utilización indebida de la canción “Loca”.

Una vez que se ha solicitado el permiso y que este ha sido debidamente concedido, debemos analizar bien cual es el alcance del permiso que recibimos. Por lo general,  el titular de los derechos de la obra, o su administrador, nos preguntará qué clase de usos le daremos. Un ejemplo muy frecuente es el de la publicidad, donde nos preguntarán en qué territorio del mundo será difundida la nueva obra, en qué medios, y durante cuanto tiempo. Generalmente, estas autorizaciones vienen ligadas a un pago en dinero.

Es importante que tengan en cuenta que una vez que se ha recibido la autorización, la nueva obra  será una “obra original” en sí misma, es decir, estará protegida por el derecho de autor como original. El famoso teórico Isidro Satanowsky,  en su obra Derecho Intelectual, Tomo I, en la pagina 420 nos explica el tema de la siguiente manera:

“El autor modifica la obra inicial, aportando además elementos originales. No copia, no calca. Hay una manifestación de personalidad, una vocación de creador( …)”

¿Qué es un sample?

Como sabemos, la práctica del “sample” también es muy común en la música, y consiste en tomar la parte de un sonido o una canción, “sample” (muestra en inglés) para utilizarla en otra obra músical. El “sampleo” tomó mucha fuerza con el nacimiento del hip-hop en los Estados Unidos en la década de los años setenta, y se mantiene hasta hoy.

Muchos productores musicales utilizan el “sample” como un medio para enriquecer las obras en las cuales trabajan, sin embargo, como en el caso del cover, también es necesario pedir autorización al titular de derecho de autor de la obra que será “sampleada”. Así evitará incurrir en una infracción que pueda tener consecuencias legales en un futuro.

Si quieren oír un ejemplo de “sampleo”, aquí les dejamos uno que es muy ilustrativo.

Genius of Love – Tom Tom Club. (1981)

 

La obra original es una canción llamada “Genius of Love” de la Agrupación “Tom Tom Club” del año 1981, y la obra que utiliza el “sample” de la obra original es “Fantasy” de Mariah Carey. (1995).

Fantasy – Mariah Carey. (1995)

Como decíamos, si el productor de la obra que utilizará el “sample” pide el permiso necesario para la utilización de la misma, no habrá consecuencia alguna para éste. En el caso tengan más dudas o preguntas, no duden en escribirnos a legal@radiolem.com o consulten nuestro sitio web: www.culturaalderecho.org.

 

Fuente: Coda Artist

Sony/ATV firma un acuerdo global con Facebook

Sony/ATV Music Publishing y Facebook han cerrado un acuerdo de licencia por varios años que permitirá a los usuarios compartir videos en la red social y su popular servicio de Instagram, dando a los compositores un camino muy buscado para generar más regalías.

Según el acuerdo, que abarca múltiples territorios, los usuarios de Facebook, Instagram y Oculus podrán subir y compartir videos que contengan canciones en el catálogo de Sony/ATV, que incluye artistas que van desde The Beatles a Michael Jackson y The Chainsmokers. Los usuarios de redes sociales también podrán usar pistas administradas por Sony/ATV para personalizar sus experiencias musicales en sus páginas de perfil.

Estamos encantados de que al firmar este acuerdo, Facebook reconozca el valor que la música brinda a su servicio y que nuestros compositores ahora se beneficien del uso de su música en Facebook“, dijo en un comunicado el Presidente y CEO de Sony/ATV, Martin Bandier. “Esperamos una relación larga y próspera“.

Sony/ATV supervisa un catálogo de más de 3 millones de canciones y ha pasado la mayor parte de los últimos cinco años como la editorial número 1 en el negocio de la música.

Estamos entusiasmados de trabajar con la editorial musical más grande del mundo para traer canciones increíbles que profundizan las conexiones entre amigos y fanáticos“, dijo Tamara Hrivnak, directora de desarrollo de negocios musicales y asociaciones en Facebook, en un comunicado. “Sony/ATV es un verdadero líder absoluto de compositores en el espacio digital, y estamos encantados de trabajar con ellos“.

A fines del mes pasado, Facebook anunció un acuerdo de licencia con Universal Music Group, haciendo que sus catálogos grabados y publicados estén disponibles para su uso en toda la plataforma.

 

Fuente: Industria Musical

Universal Music firma acuerdos globales con Facebook y YouTube

Universal Music Group ha anunciado esta semana dos acuerdos con dos de las plataformas de contenido más importantes a nivel global. El primero de ellos lo ha firmado con Facebook, mediante el cual Universal autorizará tanto su música grabada como la de su catálogo para vídeos y otros formatos en el propio Facebook, Instagram y la compañía de realidad virtual Oculus. El segundo ha sido con YouTube, siete meses después de que lo hiciera Warner Music y mientras termina de concluirse el de Sony Music.

El acuerdo con Facebook permitirá a los usuarios subir vídeos que contienen música bajo licencia de Universal Music y, avanzan, “personalizar sus experiencias musicales” con contenidos en las tres redes sociales. En el comunicado explican que este pacto “creará un vínculo más profundo entre artistas y fans, empoderando a los usuarios a expresarse mediante la música“, creando comunidades y nuevas experiencias a través de esta. Tamara Hrivnak, directora de Desarollo y Partnership de la Industria Musical en Facebook, está de acuerdo en que hay “una estrecha relación entre la música y cómo se construyen las comunidades en Internet“. El resultado de esta alianza estratégica significa, además del acceso a una importante cantidad de música en las plataformas, una apertura a la creatividad, la conectividad y la innovación en el vídeo, formato protagonista. Por su parte, el Vicepresidente Ejecutivo de Estrategia Digital de Universal, Michael Nash, confía en que Facebook y UMG están creando un “nuevo modelo de colaboración entre las compañías musicales y las redes sociales en beneficio de los intereses de los artistas, los compositores y la experiencia social musical para sus fans“. Universal Music espera de Facebook que se convierta en un colaborador significativo para un sano ecosistema musical para todas las partes.

Ambas compañías han confirmado que irán de la mano en la experimentación para introducir nuevos productos basados en la música en las plataformas de Facebook, incluído Messenger, con el objetivo de innovar y desarrollar una nueva generación de consumo musical que conecte mejor con sus consumidores más sociales.

El acuerdo con YouTube hay que entenderlo también dentro de las expectativas para la red de vídeos de lanzar un servicio de música en streaming, diferente a su servicio de YouTube Red (previamente llamado YouTube Music Key). Susan Wojcicki, CEO de la plataforma, comenta que por su parte podrán “aportar más valor a la industria, ver nacer y apoyar a los artistas y hacer llegar una experiencia musica a sus fans alrededor del mundo“. Y Lucian Grange, CEO de Universal Music Group, ha comentado que es un paso importante para que sus artistas y compositores mejoren la flexibilidad de su contenido y crezca a través de los servicios de publicidad y suscripción de YouTube, al mismo tiempo que la red se compromete a gestionar los derechos de propiedad intelectual en sus vídeos.

Cabe destacar que en ambos anuncios una de las palabras más utilizadas ha sido la experiencia que estas alianzas quieren ofrecer a los usuarios para complementar su actividad en las redes. Aunque no sea el primero que YouTube firma con una discográfica, el de la red social de Zuckerberg sí es el primer acuerdo entre una multinacional de música y Facebook,  la mayor compañía en materia de redes sociales.

 

Fuente: Industria Musical

Alphabet (Google) invierte en UnitedMasters, una startup que quiere cambiar el concepto de sello discográfico

Alphabet, compañía de Google, ha entrado como un gran inversor en una nueva empresa de música en Estados Unidos llamada UnitedMasters y que ha levantado 70$ millones en una ronda de inversión que incluye a Alphabet, la firma de Venture Capital Andreessen Horowitz y el gigante 20th Century Fox.

UnitedMasters es una compañía de distribución y difusión de música digital que selecciona a artistas independientes para pasar al siguiente nivel, ofreciéndoles apoyo financiero y de marketing. La empresa ha sido fundada por el ex presidente de Urban Music en Interscope Records, Steve Stoute.

La compañía trabajará en el entorno digital y en la lectura de datos a través de una herramienta que ayudará a los artistas a dirigirse a sus principales fans y potenciar a través de la estrategia y publicidad digital la promoción de los tours y merchandising.

El modelo de UnitedMasters será muy similar al de un distribuidor ya que los artistas podrán pagar a la empresa por distribuir digitalmente su música y luego por servicios adicionales. 

En una publicación de blog que dio la bienvenida a la compañía al mundo, Steve comentó que para construir tal plataforma, la compañía tiene que ser de primera clase en tres disciplinas distintas: música, publicidad y tecnología. Por ello han reclutado un equipo formado por profesionales que viene de compañías como Facebook, Dropbox y Pandora.

UnitedMasters, al igual que otras startups de artistas y servicios, representa otra opción de desarrollo profesional para los artistas que no desean un contrato con un sello discográfico típico

 

Fuente: Industria Musical

4 apps para crear música desde tu smartphone o tablet

 

Si te dedicas a la música y es tu pasión, es probable que la inspiración te encuentre en lugares distintos. Para que siempre estés listo para anotar tus ideas e incluso trabajarlas en donde quiera que estés, te recomendamos 4 apps para crear música desde tu smart phone o tablet.

1. Apple GarageBand

Es una de las más populares estaciones de trabajo para crear y editar audio. Está diseñada para Mac. Es una de las mejores aplicaciones en términos de lo integral de sus herramientas. Con ella puedes crear canciones completas, usar un piano virtual y una batería. También puedes grabar tu propia voz con los efectos de micrófono. Cuenta con un sampler y un “teclado inteligente” que te ayuda a crear nuevos ritmos. Las posibilidades de creación musical que te ofrece este programa son ilimitadas. La única desventaja es que sólo funciona en iOS (es decir en iPhone y iPad). Si quieres conocer más detalles acerca de la variada oferta de herramientas que te ofrece este programa, o comenzar a utilizarlo, haz clic aquí.

2. Image-Line FL Studio Mobile HD

Esta app es de un precio menor a las de su competencia, pero con la misma o mejor oferta de herramientas. Cuenta con un mini sintetizador con 70 predeterminaciones, 133 instrumentos (entre kits y loops), un secuenciador de hasta 99 tracks, 10 efectos de sonido, editor de ondas, entre muchas funciones más. Además, te permite subir tus tracks terminados a SoundCloud o Dropbox, para que puedas compartirlos con quien quieras, o acceder a ellos cuando los necesites. Es muy recomendada para principiantes o intermedios en nivel musical. Si quieres conocer más acerca de las funciones de esta app, o comprarla para comenzar a utilizarla, haz clic aquí.

3. Native Instruments iMaschine

Esta app se acerca un poco más al área de producción musical. Seguro has escuchado el nombre “Native Instruments”, que son una de las más grandes marcas en el mundo en cuanto a equipo musical se refiere. Su app iMaschine es la versión móvil del equipo que ya es muy apreciado entre los músicos. Esta herramienta te ofrece las funciones de una batería virtual, una librería incluida con más de 400 samples, 16 botones para producción en tiempo real, y muchas cosas más. Además de todo, el precio es bastante accesible. Si quieres conocer más detalles de las funcionalidades que te ofrece esta app, o comprarla para comenzar a utilizarla, haz clic aquí.

4. Akai iMPC Pro

Una de las marcas favoritas de los conocedores del medio, trae para ti esta app que te ayudará a crear música genial en donde quiera que te encuentres. Después del éxito obtenido por las baterías Akai MPC, se lanza la versión en app. Te ofrece una capacidad de 64 tracks, sampling integrado, una enorme librería de sonidos (con más de 1,400), modo de performance 3-D, repetición de nota, entre muchas otras funciones. En mi opinión, una de las apps de creación y producción musical más completas del mercado. Si quieres conocer más detalles de las funcionalidades que te ofrece esta app, o comprarla para comenzar a utilizarla, haz clic aquí.

 

Fuente: Bquate

Facebook hace una gran oferta a los propietarios de derechos musicales

Según ha publicado la agencia Bloomberg, Facebook está ofreciendo a los principales sellos discográficos y editores de música cientos de millones de dólares para que los usuarios de su red social puedan legalmente incluir las canciones en los videos que cargan. No hay una cifra sólida dada por Bloomberg, pero si según la IFPI, en 2016 los titulares de derechos de música grabada recibieron 553$ millones de servicios de streaming de video, Facebook podría hacer duplicar esa cifra en 2017 de cerrarse el acuerdo.

Los propietarios de música siguen con Facebook durante meses en busca de una solución, y Facebook ha prometido construir un sistema para identificar y etiquetar música que infrinja los derechos de autor. Sin embargo, tal instalación tardará hasta dos años en completarse -pese haber adquirido compañías especializadas en identificación de copyright-, lo cual es demasiado tiempo para que ambas partes esperen.

Según las fuentes consultadas a Bloomberg, Facebook está ansioso por hacer un trato ahora para que ya no frustre a los usuarios, al bajar sus videos. Incluso para que no frustre a los propios artistas que en muchas ocasiones ven como sus cuentas son temporalmente bloqueadas aun siendo su propia música ya que distribuyen con majors o bien tiene alguna licencia.

Éstas prisas de Facebook también se deben a que hubieran preferido tener cerrado el acuerdo con los titulares de derechos para haber lanzado Watch, la nueva plataforma de vídeo que competirá directamente con Youtube, con todas las garantías de uso de música dentro de la plataforma.

Con todo ello, Facebook está tratando de atraer miles de millones de dólares en ingresos publicitarios adicionales y desafiar a YouTube como el sitio más grande para el video apoyado por publicidad en la web. El presidente ejecutivo de Facebook, Mark Zuckerberg, dijo en la convocatoria de ganancias del segundo trimestre de la compañía que durante los próximos años el video conducirá el negocio de Facebook y determinará el desempeño de la compañía. Además dijo a los inversionistas que esperan que la compañía continúe aumentando su inversión en el formato, ya que ve que el video compartido supera el intercambio de texto y fotos en el futuro.

El dinero de Facebook será la última gran nueva ganancia para una industria musical que viene en crecimiento en los últimos años gracias a los servicios de streaming de audio y de vídeo.

 

Fuente: industriamusical.es