8 maneras de conseguir “me gusta” y seguidores en Instagram

 

Si hay una cosa en las redes sociales que hace felices a todos es conseguir más “Me gusta” y más seguidores.

Por lo que has creado una cuenta de Instagram. Estás ansioso por compartir algunas fotos o vídeos impresionantes que has realizado que reflejan tu marca (ya sea tu marca personal o gestiones la cuenta de tu negocio), y estás entusiasmado por ganarte el afecto de otros usuarios de Instagram. Después de conectar tus cuentas de Instagram y Facebook, has visto el crecimiento en el número de seguidores; puede que tengas unos cien seguidores, pero después se estanca. Es más o menos en este punto en tu juego Instagram en el que podrías pensar: Ay, esto es imposible.”

Pues bien, hoy tengo buenas noticias. Vamos a repasar algunas maneras muy sencillas para que tu cuenta de Instagram consiga cierta credibilidad importante en forma de “Me gusta” y seguidores.

Aquí tienes 8 formas con las que puedes conseguir “Me gusta” y seguidores en Instagram

#1: Tener un tema

Muchas cuentas exitosas de Instagram tienen un cierto tema que se repite en cada una de sus fotos. Pregúntate: ¿cuál es el mío? Esto podría significar que estás completamente basado en la ubicación, como la fotógrafa con sede en Nueva York alice_gao. O puede que seas un pequeño restaurante que quiere destacar su delicioso menú; si ese es el caso, encuentra inspiración en @tattebakery.

Sea cual sea lo tuyo , atente a él. Tus seguidores quieren ver consistencia y, a su vez, confiarán en tu cuenta para cumplir sus expectativas. Piensa que, si estás siguiendo una cuenta de alta costura, probablemente te confunda si de pronto ves una imagen de un muffin de arándanos.

#2: Publicar contenido impresionante

La clave para conseguir más seguidores y “Me gusta” en Instagram es publicar contenido realmente increíble. Para los seguidores que siguen volviendo y tocando dos veces en tus fotos, tienen que estar seguros de que estarás constantemente subiendo fotos de gran calidad y títulos interesantes. Sin embargo, dar a tu audiencia lo que quiere ver no significa que tengas que publicar el mismo tipo de foto una y otra vez…Seamos sinceros, puede ser un poco aburrido. Cambia tus ángulos y sujetos mientras sigues fiel a la marca que has establecido en el #1.

#3: Contar una historia con tu título

Después de tomar una foto genial, editarla y tenerla lista para enviar, puede ser fácil dejar pasar el título. ¡Pero no caigas en la trampa! Los títulos son un elemento increíblemente importante de tu foto. Contar una historia con tus títulos ofrece a tus seguidores un poquito de información de ti como experto, y el contexto de la foto. La mejor combinación, sin embargo, es tener una foto increíble y un gran título que la acompañe. El fotógrafo Alex Guiry no solo cuenta una historia con sus impresionantes fotos, sino que ofrece a su audiencia una narrativa entre bastidores que les deja con ganas de ver y escuchar más.

#4: Atenerse a una programación

Es importante que tus seguidores sepan cuándo esperar una nueva foto. Como hemos comentado antes, la consistencia y el ritmo son claves. Mucho de esto se basará en cuánto contenido tienes para publicar. Si te encuentras navegando en hermosas imágenes y empiezas a publicar diariamente, vas a tener que seguir así poniendo en cola una foto para cada día. Configurar un calendario de contenido para tu cuenta de Instagram hará maravillas para mantener el orden de las cosas, y esto realmente puede marcar una gran diferencia para tu seguidor y recuento de “Me gusta”.

Lo último que quieres es actualizar tu cuenta una vez al día o una vez a la semana, y luego desaparecer durante semanas. Mientras que tomarte un descanso de las redes sociales puede parecer algo sin importancia, se interpondrá en la construcción de seguidores y comunidad fieles.

#5: Interactuar con los seguidores

Tus seguidores quieren saber que hay una persona real y viva detrás de las fotos increíbles en su aviso de actualizaciones. Qué mejor manera de mostrarles que no eres solo un robot de Instagram que contactando e interactuando con ellos. Es una gran manera de hacerles saber que aprecias sus comentarios y sus “Me gusta”.

¿Y si también investigas alguna de sus cuentas, y compartes el cariño dándole a “Me gusta” a alguna foto que te llame la atención? Esto no quiere decir entrar y darle a “Me gusta” masivamente en las cuentas de tus seguidores, sino construir una relación reconociendo su talento y presencia en Instagram a cambio de su aprecio por tus fotos.

#6: Hashtag… Pero no demasiados

Últimamente, los hashtag se han visto como una de las mejores herramientas para ayudar a obtener más vistas de tu publicación. Si bien es una gran manera de que tu contenido sea visto por usuarios que no están siguiendo tu cuenta, no siempre es la mejor estrategia para conseguir más seguidores leales. El uso de hashtag generales como #amor o #perro no te conseguirá tanta publicidad como esperarías, porque estas fotos se sepultan rápidamente bajo fotos más recientes de otros usuarios. Usando un hashtag más único y específico (#perrosdeinstagram) que hable del tema de tu cuenta funcionará mucho mejor que usar un montón de generales. Aunque usar hashtag es una gran manera de llegar a extraños, deberían ser relevantes para el contenido que estás publicando. Al usar demasiados hashtag puede parecer que simplemente lo estás intentando demasiado. Encuentra el equilibrio perfecto usando dos o tres hashtag que definan lo que tu foto está tratando de transmitir.

#7: Hashtag de marca

Los hashtag de marca se están convirtiendo en algo importante en Instagram. Muchas marcas están aprovechando hashtag de marca para relacionarse con un tema relevante para su audiencia. Las marcas animan a su comunidad a etiquetar sus propias fotos con el hashtag, esté o no presente el producto. Al crear un hashtag de marca, puedes crear una importante lealtad de marca entre tú y tu comunidad. Tu marca se beneficiará al aumentar su exposición a nuevos clientes, y tus clientes se beneficiarán del cariño que ven desde tu interacción de marca. Es una gran manera de motivar a la comunidad de Instagram a que interactúe con tu marca, y mostrar algunos contenidos generados por los usuarios en la página de tu marca.

#8: Utilizar la herramienta de exploración

Con la herramienta de exploración abres tu fuente de suministro a fotos nuevas y emocionantes que muy probablemente no habrías encontrado por tu cuenta. ¡Al interactuar con los usuarios que están fuera de tus seguidores (mediante “Me gusta” y comentarios), estás consiguiendo todo un nuevo nivel de visibilidad para tu cuenta!

¿Quieres que tus fotos estén en la página de exploración? Hay dos factores que pueden influir en tus posibilidades: la cantidad de interacción que consigue una foto en “Me gusta” y comentarios, y la cantidad de tiempo que necesita para conseguir esa interacción después de publicar la foto por primera vez.

Cuando comentas de forma activa y respondes a tus seguidores, estás creando una conversación interesante, que ayudará a aumentar la cantidad de comentarios en tu foto. Este refuerzo positivo por sí solo significa que tienes una mayor probabilidad de que tu foto aparezca en la página de exploración.

¡Consigue hoy que tu negocio esté en Instagram!

 

Fuente: Hootsuite

Sony/ATV firma un acuerdo global con Facebook

Sony/ATV Music Publishing y Facebook han cerrado un acuerdo de licencia por varios años que permitirá a los usuarios compartir videos en la red social y su popular servicio de Instagram, dando a los compositores un camino muy buscado para generar más regalías.

Según el acuerdo, que abarca múltiples territorios, los usuarios de Facebook, Instagram y Oculus podrán subir y compartir videos que contengan canciones en el catálogo de Sony/ATV, que incluye artistas que van desde The Beatles a Michael Jackson y The Chainsmokers. Los usuarios de redes sociales también podrán usar pistas administradas por Sony/ATV para personalizar sus experiencias musicales en sus páginas de perfil.

Estamos encantados de que al firmar este acuerdo, Facebook reconozca el valor que la música brinda a su servicio y que nuestros compositores ahora se beneficien del uso de su música en Facebook“, dijo en un comunicado el Presidente y CEO de Sony/ATV, Martin Bandier. “Esperamos una relación larga y próspera“.

Sony/ATV supervisa un catálogo de más de 3 millones de canciones y ha pasado la mayor parte de los últimos cinco años como la editorial número 1 en el negocio de la música.

Estamos entusiasmados de trabajar con la editorial musical más grande del mundo para traer canciones increíbles que profundizan las conexiones entre amigos y fanáticos“, dijo Tamara Hrivnak, directora de desarrollo de negocios musicales y asociaciones en Facebook, en un comunicado. “Sony/ATV es un verdadero líder absoluto de compositores en el espacio digital, y estamos encantados de trabajar con ellos“.

A fines del mes pasado, Facebook anunció un acuerdo de licencia con Universal Music Group, haciendo que sus catálogos grabados y publicados estén disponibles para su uso en toda la plataforma.

 

Fuente: Industria Musical

YouTube y ASCAP firman acuerdo histórico en materia de licencias

 

La sociedad de gestión de derechos americana ASCAP ha entrado en un acuerdo con YouTube para ayudar a sus editoriales y compositores a ganar más dinero de esta plataforma. El acuerdo implica que la sociedad informará a YouTube cuáles de sus miembros han compuesto y editado sus canciones dentro de la vastedad de vídeos subidos a la plataforma.

Este es el primer acuerdo que se negocia y se firma de forma voluntaria entre una sociedad de gestión y YouTube, es decir, no ha sido sancionado y obligado por una decisión de un juez. ASCAP combinará su base de datos de 10.5 millones de obras musicales con la data de YouTube, una operación que según la CEO de ASCAP Elizabeth Matthews resultará en pagos mayores.

El acuerdo multi-año que entró en vigencia de forma inmediata la semana pasada, incrementa de forma sustancial la cantidad acumulada de ingresos que ASCAP puede recolectar de YouTube, y también incrementa los ingresos futuros con datos que pueden ayudar al sistema Content ID de YouTube a identificar todos los trabajos que ASCAP representa dentro de la plataforma. El acuerdo es retroactivo, lo que significa que ASCAP recibirá ahora pagos por las obras que han sido reproducidas dentro de la plataforma desde que YouTube comenzó a operar bajo el acuerdo interino obligatorio de licencias con ASCAP en 2013.

Aún cuando ofrecer a YouTube la información precisa sobre la titularidad de derechos de las obras pareciese una precaución básica, las sociedades de gestión en su lugar han emitido acuerdos generales de licencias para salas, canales de TV, estaciones de radio y servicios de streaming, utilizando sus propios sistemas de cálculo para dividir los ingresos entre sus miembros, en lugar de calcular los pagos con base al número exacto de veces que una obra ha sido reproducida.

Fuente: Industriamusical.es

El Mercado Físico: ¿Tan fuerte como el Digital?

Por varios meses me he especializado en el negocio de la música, he indagado sobre el tema digital, distribución en plataformas, redes multicanal, monetización, hasta derechos de autor y derechos conexos, pero todo con base a la tendencia de crecimiento del consumo de las personas, que según varios estudios en internet prefieren comprar música digital que física, esto es evidente en las cifras del mercado de música global, por esta razón me di a la tarea de hablar con alguien que aún subsistiera de la venta de música física y hacerle unas preguntas puntuales para saber cómo es posible seguir viviendo de la venta con la alta demanda del streaming y los downloads.

Por: Meco Saldaña

Investigué sobre pequeños establecimientos en Bogotá que aun mantienen el romance con los CD’s, los vinilos y hasta cassettes, personas que hacen sus negocios con “el maleteo”, –eso quiere decir que traen discos de Estados Unidos u otro país en sus maletas de viaje y así logran evadir impuestos- pero, si quería obtener respuestas concisas y de peso para librar las dudas, debía remitirme a una de las empresas más grandes de distribución de música en el país, así llegue aDavid Tobón, Director Nacional de Mercadeo de Almacenes La Música.

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David, un joven conocedor del mercado musical del país dirige el departamento de mercadeo de Almacenes La Música desde hace aproximadamente 5 años, no podría tener una mejor persona para salir de mis dudas, así que aquí el desarrollo de la pequeña entrevista:

¿Cómo sobrevive el mercado de venta en físico en la era del streaming?

A diferencia de lo que muchos hablan, el streaming es un producto complementario de toda la oferta de música que existe en el país. Para nadie es un secreto que las ventas físicas de CDs han venido reduciéndose con el paso de los años. Sin embargo, todavía representa un número significativo que lo hace viable como negocio. Para ser más concretos, en 2015 se vendieron USD$5,8 mil millones en el mundo de los casi USD$15 mil millones que se vendieron en el planeta en todos sus formatos. Las discotiendas se han enfocado en el nicho más que en las masas lo que les ha dado excelentes resultados y así mismo contribuyendo a la contracultura en el consumo de música en donde en el momento de mayor facilidad de consumo musical, en donde la música se encuentra a un click de distancia, los consumidores exigieron el retorno del vinilo. Formato cuyo crecimiento en ventas ha sorprendido a todos alrededor del planeta y por su puesto ha colaborado a la supervivencia de la venta física de música.

No en vano aún sobrevivimos con 31 tiendas en el país que se representan en 25 concesiones de música en los almacenes ÉXITO, 5 Almacenes La Música, 3 en Bogotá y 2 en Medellín; y www.lamusica.com.co nuestro e-commerce.

¿En los últimos años cómo se han visto afectadas o beneficiadas las cifras de las ventas en físico con la nueva era digital?

En Colombia se ha venido hablando que las discotiendas desaparecían desde el año 2000 cuando Napster conquistó los computadores del planeta. Ese fue el inicio de la era digital de la música que ha avanzado tanto hasta lo que hoy domina el mercado que son los servicios de streaming. La mezcla de la penetración del streaming en las masas y la decisión de la industria de no producir más discos han afectado los números de todas las discotiendas del país y del mundo. Sin embargo, las estrategias de mercadeo y promoción en las discotiendas (distinto a la de los artistas) han dado excelentes resultados, que en el caso de Almacenes La Música, representaron un crecimiento en ventas del 11% en 2015.

¿Cree que la era digital desaparecerá la venta de música en físico?

Las tendencias de consumo dictaminan el futuro de los productos. Adicionalmente debemos entender que en el consumo de bienes y servicios existe un factor modal que resulta muy importante. Pongamos como ejemplo los pantalones entubados de amplia venta en los 80s y 90s, con un resurgimiento leve en el siglo XXI y su contraparte los baggies (anchos) usados en su gran mayoría por la cultura hip hop que se vienen usando alrededor del mundo con la explosión del género desde la década de los 80s en Estados Unidos. ¿Cuántos se venden? ¿Hasta cuándo se venderán? Pues estas mismas preguntas las hacemos en el mundo de la música. No creemos que la venta desaparezca, solo evoluciona y se segmenta en una sección de los consumidores coleccionistas que sienten un amor real por la música. Tener un CD es muy diferente a oírlo en internet no solo por su calidad sino por la experiencia y ni qué decir de los vinilos que hoy en día tienen la mejor calidad de sonido frente a cualquier formato y que se convierte en una experiencia especial para el consumidor.

¿Cómo se beneficia el mercado físico de la era digital?

Creo que el mayor beneficio que obtiene el mundo físico del consumo digital es el resurgimiento del catálogo. Por ejemplo, artistas que estaban en el olvido pueden volver a estar de moda gracias a una u otra playlist. Al estar de moda, el consumidor lo pregunta en las discotiendas y es labor nuestra investigar en dónde existen productos físicos de esos artistas para poder tenerlos disponibles para nuestros clientes.

¿Que tan buen negocio es para los artistas y sellos seguir sacando discos para venta en físico?

Esta pregunta es difícil de responder. Por un lado, es más interesante para los artistas que un disco se venda a que sus números de reproducción se incrementen. Es matemática simple, el artista gana más dinero con la venta de producto físico. Lo complicado está en el medio en el que se muevan. Si soy un artista que he dedicado todo mi esfuerzo al mundo digital resultará trabajoso iniciar ventas físicas. A pesar de esto, cuando logre consolidar un número significativo de seguidores dispuestos a consumir mi producto en formato físico los ingresos se verán gratamente afectados. Como ejemplo podemos ver artistas de talla mundial decir NO rotundo a servicios de streaming como Adele y Taylor Swift. La primera logrando el record histórico en el negocio de la música al vender 15 millones de discos de su última producción Adele 25 destronando a Thriller del rey del pop Michael Jackson en el número 1 que llevaba cerca de 30 años. Taylor Swift logró el record de mayor cantidad de discos vendidos en las primeras 2 semanas de lanzamiento alcanzando las cerca de 3 millones de unidades. Las razones son claras, el pago por reproducción es muy inferior a los que representa el valor por canción de un disco físico.

Ahora, para la industria los valores cambian. La producción física requiere más trabajadores y por ende más salarios a pagar, razón por la cual han venido reduciendo la producción de CDs en el mundo. Por otro lado, el mismo consumidor le ha dado una bofetada en la cara a toda la industria al revivir el vinilo pues el costo de producción de estos es muy superior a la de un CD y ya sabemos cómo van los números de vinilos a nivel mundial.

Fotografía por: Almacenes la Música

¿Cuál camino debe tomar la industria musical independiente en Colombia?

 

La industria independiente del país ha sido atacada por diferentes fenómenos a los cuales ha sobrevivido con astucia, la poca venta física y la inasistencia a eventos pagos han sido unas de las causales para que muchos talentos deserten de las filas de la música independiente, es aquí donde nace una pregunta importante para todos los que hacemos parte del ecosistema musical ¿Se puede vivir de la música independiente?

Por: Meco Saldaña

Fácilmente podríamos responder “si” o “no” dependiendo de cómo nos va en la experiencia de hacerlo, pero más allá de una experiencia fallida o un caso de éxito espontáneo, podría afirmar que las bandas independientes no viven de su música no por malos talentos, sino por desconocimiento de cómo hacer rentables sus creaciones, esto ha generado espacios interesantes de sobrevivencia, espacios independientes de circulación artística como es el caso de La Séptima, lugares donde el rebusque se convierte en la fuente principal de ingresos para los proyectos musicales, -en este punto es donde nos mantiene más el amor por la música que otra cosa- aunque muchas bandas tocan por gusto o por promocionarse en estos espacios siguen siendo empíricas y no tienen claro un mapa general de cómo funciona la industria del entretenimiento, más en esta época donde la era digital ha entrado a competir en el mercado a tal punto de relegar por números gigantes y millones de dólares el mercado físico musical alrededor del globo.

Distribución digital, streaming, monetización entre otras son los términos de moda dentro de la pequeña industria, la era digital se ha convertido en un salvavidas para la música independiente o por lo menos es mi percepción desde el Hip Hop, un género musical invisible para el mercado comercial pero que en los últimos años gracias a los buenos talentos, las estrategias empíricas de marketing y la distribución digital de música se ha posicionado rápidamente como uno de los géneros por ley en las playlist más sonadas, al igual que en emisoras de dial como Radionica y La X, espacios como festivales y eventos que anteriormente sólo eran de Rock por culto de sus asistentes abren las puertas a este género que crece de forma descomunal; la rentabilidad que generan los canales digitales para los artistas que cultivan sus seguidores hace que su labor musical sea eficiente pues les genera el musculo económico para invertir en su proyecto y vivir de él, aquí está una de las claves para responder adecuadamente a la pregunta que formulábamos al inicio del articulo, es verdad, el dinero de la música independiente está en las plataformas como YouTube, Spotify, Deezer o iTunes, la generación de buenos contenidos hoy en día es rentable casi para cualquier artista,sin embargo no es la única forma de generar ingresos interesantes para un proyecto musical; la mayoría de artistas no tiene idea de cómo funciona Sayco y tampoco cuáles son los derechos conexos que paga Acinpro, -con seguridad ni siquiera sabrán que es un derecho conexo- pero todo está en querer aprender las herramientas, en conocer la estructura del “Music Business” y hacerlo en grande, en acercarse e instruirse para vivir de esto, porque “si crees que el estudio es caro, pregúntate cuánto cuesta la ignorancia”.