Artistas y sellos independientes pueden solicitar el acuerdo de licencia de Facebook hasta el 12 de Marzo

A comienzo de año, Facebook anunció una asociación con HFA/Rumblefish que permitiría a los artistas, sellos y compositores independientes optar por un acuerdo de administración de licencias y música estandarizado con la red social. Para optar a este acuerdo se puede aplicar hasta el 12 de marzo.

Aunque en un inicio sólo se puede por TuneRegistery, esperamos que Facebook amplíe sus aliados a las distribuidoras más importantes para expandir el beneficio a todos los creadores de contenido musical.

TuneRegistry explica en una publicación en su blog que aconseja a compositores y editores cómo establecerse con Facebook, a través de la propia plataforma TuneRegistry se puede usar para enviar los datos de composiciones necesarios a HFA/Rumblefish.

Este acuerdo de administración de licencias permite que los usuarios de Facebook, Instagram y Oculus puedan subir y compartir videos que contengan canciones del catálogo y que los autores sean remunerados por este uso.

Estamos muy contentos de ver a Facebook dar los pasos en la dirección correcta para permitir que titulares de derechos independientes y músicos de bricolaje moneticen en sus plataformas“, comentó el CEO de la compañía, Dae Bogan, en su publicación del blog.

Recordemos que Facebook ya ha llegado a acuerdos con Sony/ATV Music Publishing, Universal Music Group, Global Music Rights y Kobalt entre otras.

 

Fuente: Industria Musical

De nuevo YouTube cambia las reglas de monetización

 

Ahora YouTube limita los canales válidos para monetizar y endurece las normas para vídeos

En las últimas semanas se han emitido en los medios de comunicación informaciones sobre las políticas de monetización de YouTube que se han podido confirmar recientemente con la plataforma y con mensajes que han llegado a la bandeja de entrada de muchos creadores que no cumplen con sus nuevas reglas de juego.

A principios del mes de abril, YouTube ya anunció que iba a limitar los canales apropiados para mostrar publicidad. Esto implica que, a partir de ese mes, solo los canales que tengan más de 10.000 visitas en el conjunto de sus vídeos serán aptos para mostrar publicidad en sus vídeos, pero no solo este será el cambio, para seguir monetizando el canal debe de tener más de 1.000 subscriptores y debe de tener más de 4.000 horas de contenido visualizado en los últimos 12 meses.

Pero además, YouTube ha endurecido el filtro en las categorías que son consideradas inadecuadas para mostrar publicidad. Esto implica que la plataforma será más rigurosa con estas categorías y que muchos vídeos que estén incluidas en ellas podrían ver menguada o incluso interrumpida la monetización.

Categorías inadecuadas para publicidad en YouTube

1. Escenas de carácter sexual, incluidos desnudos parciales o humor con referencias sexuales

2. Violencia en todas sus formas, incluidas imágenes de lesiones graves y acontecimientos relacionados con el extremismo violento

3. Lenguaje inapropiado, incluido el acoso, las obscenidades y el lenguaje vulgar u ofensivo

4. Incitación a la venta, el consumo o el abuso de drogas y sustancias reguladas por las leyes

5. Acontecimientos y asuntos controvertidos y delicados, como conflictos bélicos o políticos, desastres naturales y tragedias (aunque no aparezcan imágenes explícitas)

6. Discursos de odio o de prejuicio por raza, religión o similares

La plataforma solo penalizará a aquellos vídeos que incumplan sus reglas de contenido, no a todo el canal que incluya vídeos de este tipo.

Si cree que alguno de los vídeos de su canal o canales puede estar incluido en alguna de estas categorías es importante no borrarlo u ocultarlo, pues podría perjudicar a la reputación del canal en YouTube.

En el caso de que observe un descenso de la monetización de alguno de sus vídeos y crea que no está incumpliendo las normas, puede solicitar una revisión manual siguiendo estas instrucciones.

En este enlace encontrará información oficial de la plataforma sobre el contenido inadecuado y consejos para evitar ser penalizado.

Con este endurecimiento de sus reglas de monetización, YouTube responde a las peticiones de muchos de sus anunciantes de no aparecer en vídeos de esta naturaleza.

Fuente: Altafonte

Universal Music firma acuerdos globales con Facebook y YouTube

Universal Music Group ha anunciado esta semana dos acuerdos con dos de las plataformas de contenido más importantes a nivel global. El primero de ellos lo ha firmado con Facebook, mediante el cual Universal autorizará tanto su música grabada como la de su catálogo para vídeos y otros formatos en el propio Facebook, Instagram y la compañía de realidad virtual Oculus. El segundo ha sido con YouTube, siete meses después de que lo hiciera Warner Music y mientras termina de concluirse el de Sony Music.

El acuerdo con Facebook permitirá a los usuarios subir vídeos que contienen música bajo licencia de Universal Music y, avanzan, “personalizar sus experiencias musicales” con contenidos en las tres redes sociales. En el comunicado explican que este pacto “creará un vínculo más profundo entre artistas y fans, empoderando a los usuarios a expresarse mediante la música“, creando comunidades y nuevas experiencias a través de esta. Tamara Hrivnak, directora de Desarollo y Partnership de la Industria Musical en Facebook, está de acuerdo en que hay “una estrecha relación entre la música y cómo se construyen las comunidades en Internet“. El resultado de esta alianza estratégica significa, además del acceso a una importante cantidad de música en las plataformas, una apertura a la creatividad, la conectividad y la innovación en el vídeo, formato protagonista. Por su parte, el Vicepresidente Ejecutivo de Estrategia Digital de Universal, Michael Nash, confía en que Facebook y UMG están creando un “nuevo modelo de colaboración entre las compañías musicales y las redes sociales en beneficio de los intereses de los artistas, los compositores y la experiencia social musical para sus fans“. Universal Music espera de Facebook que se convierta en un colaborador significativo para un sano ecosistema musical para todas las partes.

Ambas compañías han confirmado que irán de la mano en la experimentación para introducir nuevos productos basados en la música en las plataformas de Facebook, incluído Messenger, con el objetivo de innovar y desarrollar una nueva generación de consumo musical que conecte mejor con sus consumidores más sociales.

El acuerdo con YouTube hay que entenderlo también dentro de las expectativas para la red de vídeos de lanzar un servicio de música en streaming, diferente a su servicio de YouTube Red (previamente llamado YouTube Music Key). Susan Wojcicki, CEO de la plataforma, comenta que por su parte podrán “aportar más valor a la industria, ver nacer y apoyar a los artistas y hacer llegar una experiencia musica a sus fans alrededor del mundo“. Y Lucian Grange, CEO de Universal Music Group, ha comentado que es un paso importante para que sus artistas y compositores mejoren la flexibilidad de su contenido y crezca a través de los servicios de publicidad y suscripción de YouTube, al mismo tiempo que la red se compromete a gestionar los derechos de propiedad intelectual en sus vídeos.

Cabe destacar que en ambos anuncios una de las palabras más utilizadas ha sido la experiencia que estas alianzas quieren ofrecer a los usuarios para complementar su actividad en las redes. Aunque no sea el primero que YouTube firma con una discográfica, el de la red social de Zuckerberg sí es el primer acuerdo entre una multinacional de música y Facebook,  la mayor compañía en materia de redes sociales.

 

Fuente: Industria Musical

Spotify permitirá que los sellos “patrocinen” canciones

 

Spotify ha confirmado que se encuentra en fase de prueba una nueva opción de publicidad para sellos denominada “Canción Patrocinada”, que está destinada a permitir a las discográficas promocionar singles de sus artistas en la versión gratuita el servicio.

En lugar de tener banners de publicidad el cual es el formato actual para este tipo de promoción, los sellos podrán pagar para que su Canción Patrocinada aparezca en las listas que sigue el usuario o en cualquier otra área del servicio. Éstas pueden aparecer a usuarios con gustos musicales similares a la canción en cuestión, y por último la canción patrocinada podrá ser reproducida y guardada inmediatamente como cualquier otra canción dentro de la plataforma, sin necesidad de que el usuario tenga que hacer click en un banner como paso previo.

No está claro de todo si Spotify cobrará a los sellos basándose en costo por impresión, por acción, por reproducción o algún otro método. Las canciones patrocinadas aparecería en el tope de una playlist, tal como en el ejemplo siguiente:

De tener éxito en esta fase de prueba, este formato de promoción musical podría convertirse en algo oficial, pero solo estaría disponible para usuarios de la versión gratuita.

Este tipo de contenido patrocinado podría representar una fuente de ingresos adicional considerable para la plataforma, al mismo tiempo que puede ayudar a convertir usuarios gratuitos a usuarios de pago, si éstos encuentran inaceptable tener que ver este tipo de anuncios en sus playlists.

No se puede dejar de mencionar que esta práctica recuerda sobremanera a la bien conocida “payola”, en la que las discográficas pagaban a los DJs en las estaciones de radio para que sonara su canción. Para nadie es un secreto que los sellos compran campañas en Spotify para promocionar sus lanzamientos de sus artistas más mainstream, sin embargo este tipo de promoción con canciones patrocinadas podría tener una respuesta bastante negativa dado el carácter más invasivo que tendrían dentro de la experiencia del usuario.

Las canciones patrocinadas podrían insertarse automáticamente sin interrumpir la reproducción de una lista. Si se hace un buen targeting, un usuario podría incluso no enterarse que está escuchando una canción patrocinada. Los sellos esperan que esta táctica logre que el usuario se enganche con la canción, lo cual le lleve a ampliar su interacción con este artista, guardarlo en su biblioteca, compartirla, descubrir más música del mismo artista y eventualmente comprar entradas para sus conciertos o merchandise.

Canciones Patrocinadas podrían aparecer de forma muy natural dentro del producto más popular de Spotify: Discover Weekly, en la cual se ofrece a los usuarios recomendaciones personalizadas según sus gustos y preferencias. Desde un punto de vista de marketing es una práctica brillante patrocinar canciones dentro de Discover Weekly, pues su función es básicamente recomendar música nueva que ya al usuario en teoría le gustaría escuchar, pero si un tema es patrocinado debe estar debidamente identificado o podría generar un fuerte rechazo.

 

Fuente: industriamusical.es

YouTube se actualiza y pone un mínimo de 10 mil views para ganar dinero con avisos

 

YouTube se actualiza y apunta a mejorar las medidas de seguridad de su programa: YouTube Partner Program.

Sin dudas, las últimas semanas no han sido las mejores para el líder de los videos online. Los recientes escándalos por anuncios apareciendo en videos que no deberían estar online y otros que no corresponden a una pauta pensada estratégicamente y que han ocasionado que grandes anunciantes retiren todas sus inversiones a gran escala, han sido propulsores de varios cambios tanto internos como hacia el mundo.

El jueves 6 de abril, YouTube anunció que los anuncios no serán mostrados en los videos de los creados cuyos canales no hayan alcanzado las 10 mil views.

¿Por qué esta medida?

El cambio apunta a que los “malos” creadores de contenido en YouTube no puedan proliferar a base de inversiones económicas.

¿Es una medida útil?

Los recientes problemas con los videos denunciados por racismo y simbología nazi de uno de los mayores creadores de YouTube demostrarían que ésta medida sería insuficiente. Si bien YouTube ha eliminado su viejo y reconocido #301, medida que tomaba views base a partir de las 301 según el tiempo de vista, 10mil views a un canal entero no parecen ser una medida muy fuerte salvo para prevenir nuevos YouTubers negativos.

Pero YouTube si ha pensado en otras formas de impedir que lo negativo prolifere y de traer confianza a los anunciantes.
La empresa ha anunciado que agregará un sistema de revisión para los nuevos creadores, que tendrán que ser aprobados para integrar el programa de YouTube que les permite monetizar y cobrar por los anuncios que aparecen en sus canales.

Además de este cambio, YouTube ha simplificado la forma de denunciar contenido ajeno, robado o inapropiado lo cual ha reportado que cientos de canales hayan sido eliminados en los últimos días por violaciones a las normas.

Fuente: https://www.interactivity.la

YouTube y ASCAP firman acuerdo histórico en materia de licencias

 

La sociedad de gestión de derechos americana ASCAP ha entrado en un acuerdo con YouTube para ayudar a sus editoriales y compositores a ganar más dinero de esta plataforma. El acuerdo implica que la sociedad informará a YouTube cuáles de sus miembros han compuesto y editado sus canciones dentro de la vastedad de vídeos subidos a la plataforma.

Este es el primer acuerdo que se negocia y se firma de forma voluntaria entre una sociedad de gestión y YouTube, es decir, no ha sido sancionado y obligado por una decisión de un juez. ASCAP combinará su base de datos de 10.5 millones de obras musicales con la data de YouTube, una operación que según la CEO de ASCAP Elizabeth Matthews resultará en pagos mayores.

El acuerdo multi-año que entró en vigencia de forma inmediata la semana pasada, incrementa de forma sustancial la cantidad acumulada de ingresos que ASCAP puede recolectar de YouTube, y también incrementa los ingresos futuros con datos que pueden ayudar al sistema Content ID de YouTube a identificar todos los trabajos que ASCAP representa dentro de la plataforma. El acuerdo es retroactivo, lo que significa que ASCAP recibirá ahora pagos por las obras que han sido reproducidas dentro de la plataforma desde que YouTube comenzó a operar bajo el acuerdo interino obligatorio de licencias con ASCAP en 2013.

Aún cuando ofrecer a YouTube la información precisa sobre la titularidad de derechos de las obras pareciese una precaución básica, las sociedades de gestión en su lugar han emitido acuerdos generales de licencias para salas, canales de TV, estaciones de radio y servicios de streaming, utilizando sus propios sistemas de cálculo para dividir los ingresos entre sus miembros, en lugar de calcular los pagos con base al número exacto de veces que una obra ha sido reproducida.

Fuente: Industriamusical.es