¿Qué será del futuro de los lanzamientos musicales?

lanzamientos musicales

A pesar de los mutiles cambios en la industria de la música tras el desarrollo tecnológico de las ultimas décadas, el álbum aún no ha muerto por completo. De igual forma, las playlists aun no son el formato definitivo para el consumo de música en la era del streaming. Esto significa que los artistas están pasando por un momento de transición bastante curioso y el cual no está exento de experimentación.

De acuerdo a dichos cambios tecnológicos, se supone que el streaming sería el formato final de la industria de la música. Este brinda infinitas posibilidades mucho más allá de las restricciones impuestas sobre los lanzamientos musicales por la duración de los discos de vinilo o la capacidad de almacenamiento de un CD. Sin embargo, muchos artistas jóvenes aún siguen pidiendo lanzar álbums. Pese a lo anterior, en el mundo digital el número de formatos sigue en constante aumento.

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A inicios del milenio los formatos estaban limitados a singles, EPs, álbums, boxsets y álbums de compilaciones. Una división de formatos que parecía manejable para las disqueras bajo uno que otro mixtampe o DJ mix para refrescar las cosas. Con la era digital vinieron los lanzamientos de singles, las playlists, las playlists amplificadas y los boxset digitales, significando un nuevo reto de mercado para dichas disqueras musicales.

Jeremy Erlich, co-jefe de música en Spotify comenta que «Los formatos siguen siendo muy importantes en la música, le permiten al artista expresar cosas diferentes y permiten crear diferentes planes de marketing«. Pese a este y muchos mas comentarios sobre los nuevos formatos musicales, la industria de la música sigue estando pensada alrededor del álbum. Los contratos discográficos se basan en un número específico de álbums, mientras que los ciclos de marketing están construidos principalmente alrededor de la agenda de lanzamientos de álbums.

¿Qué opinan los Fans?

Por otra parte, en cuanto a si los fas prefieren el formato álbum o no, es una pregunta complicada. Erlich opina que hay puntos de vista muy divididos al respecto. Algunos fans siempre van a preferir las listas de Top 40, mientras que otros prefieren profundizar en un álbum y encontrar las canciones que no son los singles. Si se analizan las estadísticas de lanzamientos, incluso los tracks menos comerciales en un álbum hit tienen millones de reproducciones. Algunos usuarios desean pasar más tiempo con las producciones realizadas por el artista.

En contra parte, Nigel Harding, VP de marketing en Deezer  comenta que la compañía realizó un estudio recientemente con 8,000 usuarios, en el que encontró que el 54% están oyendo menos álbums que hace 10 años. «Esto se refleja en nuestros datos, que muestra la escucha de álbums ocupa solo 17 minutos, muy por debajo del promedio diario de minutos de escucha a nivel mundial de 26 minutos por fan. Los usuarios prefieren escuchar una mezcla de canciones de diferentes artistas«.

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De igual forma, se hace oportuno preguntarse si la creciente duración de los álbums ha influido en este cambio de comportamiento. Tras la muerte del formato CD y sus limitaciones, los artistas y discográficas han sucumbido a crear álbums cada vez más largos. Así mismo, realizar una táctica de números para alcanzar el tope de las listas: Más cantidad de tracks = Más cantidad de reproducciones.

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Cambios acelerados para los lanzamientos musicales.

Las razones para este cambio son que el usuario siente que existe demasiada música para escoger y muy poco tiempo para ser escuchada. lo anterior, es un claro ejemplo de la paralizante sobrecarga de opciones sobre las que a menudo advierten los especialistas en marketing. Si un artista se mueve muy rápido, puede perder a la prensa y la industria, pues los periodistas no pueden con tantos lanzamientos. Por otra parte, si se mueve muy lento entonces pierde a su audiencia. Entonces, ¿para quién deben hacer los lanzamientos los artistas? ¿para los fans o para la prensa?

Los artistas tienen toda la capacidad para experimentar con los formatos y frecuencia porque son quienes conocen mejor a sus fans. Gracias al poder de los datos, no están solos en este proceso. Las herramientas analíticas permiten ver cuando los fans quieren más o cuando ya están listos para darse una pausa con determinado artista. Se puede evidenciar cuando el artista está en su tope y así no sobre saturar a los fans.

Ahora, si tienes dudas de como realizar tus próximos lanzamientos, el equipo de Tizza Music cuenta con diferentes servicios que te ayudarán a llegar a los resultados que realmente quieres de tus proyectos artísticos.
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Las letras de tus canciones favoritas ahora estarán disponibles en Spotify.

Spotify letras

El pasado 30 de junio, Spotify anunció el lanzamiento de su nueva función de letras en 26 mercados mundiales en el sudeste de Asia, India y América Latina. Esta sería la primera vez que se ofrecen letras en 22 de estos 26 mercados. Anteriormente, solo Tailandia, Vietnam, Indonesia y México tuvieron alguna forma de soporte de letras a través de otros proveedores. Ahora podrás encontrar disponibles en Spotify las letras de las canciones de tus artistas preferidos.

Dicho lanzamiento fue posible gracias a un acuerdo realizado con el proveedor de letras Musixmatch. La nueva función de la plataforma, ofrece las letras de las canciones en tiempo real y en su idioma original. Los usuarios pueden acceder a la función tocando el botón «Letra» en la parte inferior de la pantalla de reproducción de Spotify.

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Spotify: Las letras de canciones en tiempo real por fin han llegado

Lugares a los que llegó la nueva función de Spotify

Los territorios en los que la nueva característica se encuentra ya disponible son: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Perú, Bolivia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Honduras, India, Nicaragua, Panama, Paraguay, El Salvador, Uruguay, Vietnam, Filipinas, Indonesia, Malasia, Tailandia, Taiwan, Singapur y Hong Kong. Por otra parte,  EEUU y España tendrán que esperar algo más de tiempo.

Spotify presentó un gran retraso de esta nueva característica en su plataforma en relación a Apple Music que desde 2018 ya contaba con dicha opción. Dicho retraso se presentó por la complejidad de las letras y las licencias para su uso. Como resultado, proporcionar a los usuarios este tipo de servicios, ha sido difícil para muchas empresas, no solo para Spotify.

Un claro ejemplo de la complejidad de este mercado, se dio el año pasado cuando Genius demandó a Google y su socio de letras, LyricFind por $50 millones. El principal motivo fue porque atrapó a LyricFind con las manos en la masa robando sus letras. Genius había usado la técnica de marca de agua en cada canción lo cual le permitió identificar con facilidad dicho plagio. Por otra parte, el hecho de que las empresas tengan que recurrir a estos trucos digitales para combatir el robo de letras muestra cuán complicado se ha vuelto este nicho de mercado.

Con la expansión de oferta de Spotify estos 26 países, la compañía servirá a 27 de sus 79 mercados totales en todo el mundo. Esta alianza global de Spotify con Musixmatch le proporcionará acceso al catálogo más grande del mundo de letras y sus traducciones.

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Recuerda que si requieres asesoría con relación al manejo de tus canales de Streaming, en Tizza Music contamos con diferentes servicios que te ayudarán a llevar tu carrera musical a otro nivel. No dudes en contactarnos.

5 Redes Sociales en las que no puede faltar tu contenido musical

Redes Sociales para músicos

En la actualidad, las redes sociales son la mejor opción para los músicos que se quieren dar a conocer a lo largo del mundo. Muchas de estas manejadas de forma independiente, permiten actuar de forma libre dentro de ellas y generan ganancias dependiendo la evaluación de sus usuarios. Debes saber que existen diferentes Redes Sociales para músicos que te ayudarán a dar a conocer tus proyectos artísticos. Hoy te compartiremos algunas de las más usadas por cibernautas ansiosos a descubrir nuevo contenido musical y de tendencia.

Ya sea que vivas de la música o busques llegar a más usuarios, las redes sociales son idóneas para llevar tus ideas a un público más amplio. Por otra parte, es importante que sepas que existen redes sociales verdaderamente especializadas en contenido musical y diferentes a Facebook e Instagram.

Dichas plataformas, promueven el trabajo de artistas emergentes y les brindan la oportunidad de generar ganancias de acuerdo al valor que les da su público. A continuación te mostraremos 5 de las plataformas más usadas por los músicos para dar a conocer su música a lo largo de todo el mundo.

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Redes Sociales para músicos.

Drooble

Drooble: una red social para crecer como músico | ViniloBlog

Empezamos nuestro listado por las plataforma fundada por Melina Krumova, Drooble. Este es un espacio pensado para que músicos de todo el mundo puedan expresarse y dar a conocer sus obras de manera gratuita a millones de usuarios. Uno de los aspectos más llamativos de la plataforma es que te permite generar ganancias por medio de evaluaciones que hacen directamente los usuarios. Es de decir, tu trabajo se reconoce y valora como realmente se merece, haciendo de esta una experiencia muy gratificante para muchos artistas.

Reverbnation.

Cómo funciona ReverbNation?

Otra Red Social que favorece a músicos y artistas es Reverbnation. Esta plataforma permite dar a conocer los proyectos artísticos subiendo toda clase de información. Ya sea por medio de videos, pistas o imágenes, los usuarios cuentan con una amplia gama de herramientas para dar a conocer sus trabajos. Es un sitio web de encuentro entre músicos, fanáticos, productores y sellos discográficos, que se unen de manera independiente y con la finalidad de crear una comunidad de apoyo entre amantes y creadores musicales de todo el planeta. Fundada en el 2006, esta se consolida en la actualidad como una de las plataformas más completas para dar a conocer tus creaciones.

SoundCloud

SoundCloud - Música, audio, mixes y podcast - Aplicaciones en ...

Por otra parte, SoundCloud es reconocida en el mercado por de tener la opción de vender tu música vía digital. Esta plataforma te permitirá estar en contacto con músicos de todo el planeta y con tu comunidad de seguidores, convirtiéndose en un espacio muy personal y dinámico. Aquí podrás compartir de forma pública o privada tú música, como realizar evaluaciones de algún disco o pieza en particular.

BandCamp

Redes Sociales para músicos

Una de las Redes Sociales para músicos más famosas y completas que puedan existir en internet es BandCamp. En la actualidad cuenta con un catálogo de unas 5 millones de canciones y sigue creciendo, debido a que miles de bandas y artistas en solitario confían plenamente en esta plataforma que se caracteriza por brindar una interacción absoluta entre músicos y fanáticos. Podríamos decir que Bandcamp es la meca de los proyectos independientes y cuenta con una reputación bastante buena entre quienes buscan proyectos con un sonido propio y ajeno a las modas.

Loud Up

LoudUp (@loudupofficial) | Twitter

Uno de los objetivos principales de la plataforma es apoyar a artistas emergentes o independientes, para que su música lleguen a la mayor cantidad de seguidores posibles. Podría decirse que es una especie de catálogo dividido por géneros, donde la audiencia puede navegar libremente hasta encontrar lo que más se asemeje a su gusto musical. De igual forma la plataforma permite que la audiencia pueda calificar sus canciones, emitir comentarios y recibir notificaciones cuando sus artistas preferidos suban material nuevo.

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Nueva investigación en contra de Tik Tok

Investigación Contra Tik Tok

La SIC ( Súper Intendencia de Industria y Comercio) anuncio el pasado 12 de abril en horas de la mañana, una nueva Investigación contra Tik Tok, por un tema referente al debido tratamiento de datos. Uno de los objetivos de dicha investigación es comprobar si la aplicación cumple de manera satisfactoria con la debida regulación de la recolección y tratamiento de datos personales de Niñas, Niños y Adolescentes.

De igual forma, la investigación contra Tik Tok busca identificar si la App implementa el Principio de Responsabilidad de Datos de los Colombianos que usan los servicios ofrecidos en la plataforma con una clara mira hacia la información de menores de edad.

A saber, la plataforma que cuenta con más de mil millones de usuario y que esta disponible en mas de 150 países, tiene un rango de edades de usuarios entre los 13 y 19 años; por ende, la importancia que le ha dado la SIC a dicha investigación.

Por otra parte, es importante saber que en 2019 la plataforma fue multada por la FTC (Comisión Federal de Comercio de los Estados Unidos) por 5.7 millones de dólares por la recolección y tratamiento irresponsable de datos, en su gran mayoría, de menores de edad. ¿Qué pasará esta vez?. Informe completo de las SIC aquí.

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Cambios en el Negocio de la Música, una realidad de la pandemia

La perdida de entrada de ingresos durante la cuarentena se ha convertido en una situación preocupante para infinidad de artistas que se han visto afectados por la cancelación de tour y festivales programados para el 2020 casi en su totalidad. Festivales como SXSW, Ultra y Coachella han recibido grandes bofetadas debido al brote. Si bien esto es una mala noticia en la cadena alimentaria de los negocios de la música a corto plazo, puede Convertirse en la entrada a diferentes cambios en la industria musical a forma de beneficios a largo plazo si todos resistimos.

Forbes afirma que hay diferentes formas en el que se presenten cambios en la industria musical y en las que el negocio de la música podría verse afectado por dicha situación. Estos son algunos de los cambios que podrían verse reflejados los cambios que podrían surgir en la industria al finalizar las cuarentena.

CANCELACIÓN DE FESTIVALES Y GIRAS

Especialistas plantean que los gastos en los tours podrían verse reducidos al máximo con el fin de compensar las ganancias perdidas. Se espera que dichas producciones sean cada vez más pequeñas y menos elaboradas y puedan salirse con la suya con pocas consecuencias ya que existirá un público hambriento de entretenimiento que será menos exigente. En relación a la venta de entradas se pospondrá a medida que se reducen los cargos por servicio, las entradas sin papel aumentan; y a nivel de concierto, los precios se ponen en línea con las opciones de entretenimiento de la competencia para llenar más asientos. El nombre del juego sería algo así como la supervivencia primero, lo cual puede significar precios más bajos en todas partes con el fin de atraer a un público con problemas de liquidez.

Cambios en el negocio de la música: qué sucederá cuando termine el Coronavirus

CAMBIO DE CONCIERTOS EN VIVO AL STREAMING

El streaming es entretenimiento barato, así que sólo el más fuerte (Apple, Google, Amazon) prosperará, mientras se van echando a un lado los servicios más débiles que solo dependen de la publicidad y las suscripciones para sobrevivir. Muchos usuarios cortarán aquellas suscripciones innecesarias, lo que podría dañar a Tidal o Deezer.

TRABAJO DESDE CASA

A través del tele-trabajo varias compañías verán que pueden reducir gastos manteniendo a los trabajadores en casa incluso con el fin de la crisis. Eso significa menos gente viajando y también que los hábitos de escucha de música y el consumo cambian, junto con un cambio general en lo que ahora constituye un lugar de trabajo. Eso podría ayudar a los lugares de música en vivo, ya que el estar menos tiempo viajando, los mantiene más frescos al final del día y más dispuestos a salir a la escena musical una vez que los problemas de salud y económicos se estabilicen.

CAMBIOS EN LA RADIO

A pesar de que la radio ha sido resistente al cambio a lo largo de la historia, ahora realmente es cuando tiene la oportunidad de innovar con más personas trabajando desde casa, deberá dar un paso al frente y reinventarse o sencillamente morirá. Con el tiempo podría darse la oportunidad de que el medio se vuelva verdaderamente local de nuevo y sirva a las comunidades de acuerdo a las necesidades de la misma. Tal vez la nueva tecnología viene al rescate proporcionando a los oyentes una experiencia diferente a la de antes, lo que los convierte en una alternativa viable a la transmisión. Sin embargo, es más que probable que muchas de las estaciones caigan por el camino y desaparezcan por completo.

INDUSTRIA MUSICAL EN QUIEBRA

Algunas cambios en la industria musical se verán reflejados en que las compañías no lograran superar la perdida de ingresos durante la pandemia. En el caso de las discográficas y los editores, no debería ser muy preocupante ya que sus flujos de ingresos pueden incluso aumentar.  La industria de la música podría ser, en última instancia, más saludable incluso contando con más competencia cuando salgamos de la situación actual. En cada crisis hay una oportunidad. Si miramos al Coronavirus con miedo y vivimos bajo su sombra, nos abrumará. Si miramos cómo podemos mejorarnos a nosotros mismos y a nuestra industria, al final seremos más fuertes y la música seguirá adelante.

Así que ya lo saben ¡A SACARLE PROVECHO A LA CUARENTENA!.

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Las nuevas métricas de Youtube pueden aislar a tus videos

Esto sucederá si creas contenido de baja calidad o “inapropiado”. Youtube ha presentado dos nuevas métricas. La primera muestra cuánto tiempo pasan los usuarios en la página, viendo videos, leyendo comentarios etc. La segunda identifica aquel contenido que encaje en los parámetros de Quality Watch Time, aunque este concepto aún no está muy claro.

Los videos de calidad deben no solo ser atractivos, sino también constructivos. Youtube considera que las nuevas métricas estimularan a aquellos autores que crean contenido inapropiado para los usuarios y los patrocinantes, como también combatir a los videos de baja calidad, extremismo y contenido tóxico.

La influencia de las nuevas métricas en las estadísticas de tus videos será incluso más significante que la influencia de las recomendaciones de Youtube.

Como se calculará el Quality Watch Time, aún no ha sido aclarado.

El anuncio de las nuevas métricas probablemente está conectado con el reciente escándalo. Los patrocinadores fueron uno por uno abandonando a Youtube debido a que sus anuncios estaban siendo colocados en videos extremistas y en videos con contenido dudoso.

Esto pudo haber sido, por ejemplo, videos de doble sentido con menores de edad, en los cuales había comentarios abiertamente pedófilos.

Fuente: Mediacube