Analytics for Artists, nueva herramienta para artistas de YouTube

YouTube Analytics for Artists

YouTube Analytics for Artists, es el nuevo panel de datos lanzado al mercado por YouTube el mes pasado. La herramienta permite a los artistas monitorizar su audiencia, alcance global y rendimiento en todo el ecosistema de YouTube en tiempo real. YouTube describe esta herramienta como la «visión más completa de la audiencia de un artista, su alcance global y la actuación».

Por otra parte, la plataforma pretende «equipar a los artistas y a sus equipos con el conocimiento que necesitan para hacer uso de esta nueva herramienta». Analytics for Artists se puede encontrar disponible ya en YouTube Studio y el panel cuenta con una serie funciones que describiremos a continuación.

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Funciones de Analytics for Artists.

En primer lugar, encontramos la herramienta Total Reach. Esta ofrece a los artistas y a sus equipos de trabajo una visión más completa de la forma en la que su música está llegando al público. Dicha visión, incluye vídeos subidos al canal oficial del artista, pero también, vídeos creados y compartidos por fans y colaboradores que contengan en su mayoría las grabaciones del artista. De acuerdo a YouTube, los 1.000 artistas más grandes de la plataforma obtienen más del 20% de las vistas de las listas creadas por los usuarios de sus éxitos musicales.

Por otra parte encontramos la función Detalle de la canción. Esta te muestra los vídeos que se han creado para una canción específica del catálogo de un artista y que contienen en su mayoría gran parte de la grabación de la canción del mismo. Por ejemplo, si aparece una canción completa en un cortometraje o película, se incluirá en YouTube Analytics for Artists. De igual forma, los vídeos de otros canales que aparecen en YouTube Analytics for Artists incluyen las colaboraciones realizadas con otros artistas.

Es posible que veas algunas diferencias en las métricas dependiendo si usas YouTube Studio en una computadora o YouTube Studio en el móvil. Aun así, estas no sobrepasan el margen del 1% o 2%, lo cual las sigue haciendo confiables para el usuario.

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Nueva fusión entre Spotify for Artists y Spotify Analytics.

Spotify for Artists.

La plataforma de Spotify ha anunciado el mes pasado la esperada fusión de sus portales de analíticas para artistas y sellos discográficos. Desde ahora el trabajo de los miembros del equipo de un artista, incluyendo su discográfica y distribuidora sera mucho mas sencillo. Estos tendrán acceso a las herramientas de marketing y analíticas ofrecidas por Spotify a través de un único espacio, Spotify for Artists.

En la actualidad, Spotify for Artists es una herramienta usada únicamente por los artistas y managers. Los sellos y distribuidoras tienen acceso a un portal distinto llamado Spotify Analytics. Ambas plataformas ofrecen acceso a datos y herramientas muy similares, aunque el segundo se enfocaba en apoyar a aquellos sellos que no habían construido aún sus propias plataformas para el proceso de los datos que surgen de los servicio de streaming.

Spotify for Artists lanzada al mercado en 2017, permite a los artistas actualizar sus biografías, crear canvas, playlists, crear Artist Picks y monitorizar de igual forma, el desempeño de sus tracks en la plataforma. Por otra parte Spotify Analytics sirve a las discográficas para monitorizar datos y hacer propuestas para playlists de todas las obras sobre las que tienen derechos.

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Características de la fusión entre Spotify for Artists y Spotify Analytics.

En las próximas semanas, tanto el equipo del artista como su discográfica podrán hacer cambios dentro del perfil de un artista en Spotify. De igual forma, estas tendrán acceso a la aplicación para artistas con esta nueva función. El nuevo escritorio de la plataforma contará con una Activity Page en donde se realizará un registro detallado de las acciones realizadas en Spotify para ese perfil en específico. Adicionalmente, las discográficas no tendrán acceso a obras del artista sobre las cuales no tenga derechos.

En una entrada a su blog Spotify indicó: «Hemos escuchado todo el feedback y hemos visto como los portales Spotify for Artists y Spotify Analytics son utilizados, y está claro que los artistas y sus equipos trabajan de forma muy colaborativa. En un esfuerzo para empoderar a los artistas, managers y sellos a trabajar juntos de la mejor forma posible, juntaremos todo en un solo sitio: Spotify for Artists«.

Para aquellos artistas que ya usan Spotify for Artists no habrán muchos cambios dentro de la herramienta, simplemente que podrán ver a su sello añadido como parte de su equipo. Para los sellos, Spotify enviará un correo explicando cómo se dará el cambio.

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Un mayor alcance entre el público de los podcast en este 2020

Podcast

En la actualidad, los podcast configuran una gran parte de la dieta diaria entre consumidores de medios. Su auge va en aumento y ya logra obtener grandes cifras en el último año, generando un mayor alcance entre el público. Debido a lo anterior, Spotify pagó 100 millones de dólares para asegurar el acuerdo de licencia exclusiva para el popular podcast Joe Rogan Experience. Ademas, añadió más de 1.000 millones a la capitalización de mercado de la compañía de streaming.

Por otras parte, Sony Music ha identificado el podcasting como un «área clave de desarrollo creativo y empresarial».  Actualmente se encuentra reuniendo un nuevo equipo en su oficina de Nueva York para producir podcasts. Atlantic Records, lleva la delantera con el lanzamiento de su propio equipo de podcast en 2018. Al año siguiente Universal Music anunció un acuerdo con Wondery para producir podcasts, sumándose a dicha iniciativa que evidencia el gran alcance del medio.

Los músicos por su parte, han visto en el lanzamiento de podcast una parte importante a nivel promocional, especialmente después del éxito de podcasts de artistas como George Ezra, Jessie Ware, Pixies, The White Stripes y Oasis.

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¿ Cómo reaccionan los sellos y artistas?

La música y los podcasts están estrechamente entrelazados, por ende la prisa de las discográficas y los músicos por entrar en este tipo de mercado.

Un estudio reciente de Pex encontró que el 17% de todos los episodios de podcast contienen música. Por otra parte, las discográficas tienen acceso tanto a los artistas como a los podcast, para que éstos puedan alcanzar un gran potencial.

Tras el anuncio de Atlantic y su incursión al podcasting, el presidente y CEO de la compañía, Craig Kallman y el presidente y COO Julie Greenwald, cuentan como « el siguiente paso lógico para nosotros fue crear un ambiente donde pudiéramos capturarlos espontáneamente contando sus historias y hablando de su música».

Tiene sentido también para las discográficas entrar en el mundo del podcasting y mucho más cuando todos los socios claves de la industria como Spotify y Apple están trabajando duro en este tipo de contenido.

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Las letras de tus canciones favoritas ahora estarán disponibles en Spotify.

Spotify letras

El pasado 30 de junio, Spotify anunció el lanzamiento de su nueva función de letras en 26 mercados mundiales en el sudeste de Asia, India y América Latina. Esta sería la primera vez que se ofrecen letras en 22 de estos 26 mercados. Anteriormente, solo Tailandia, Vietnam, Indonesia y México tuvieron alguna forma de soporte de letras a través de otros proveedores. Ahora podrás encontrar disponibles en Spotify las letras de las canciones de tus artistas preferidos.

Dicho lanzamiento fue posible gracias a un acuerdo realizado con el proveedor de letras Musixmatch. La nueva función de la plataforma, ofrece las letras de las canciones en tiempo real y en su idioma original. Los usuarios pueden acceder a la función tocando el botón «Letra» en la parte inferior de la pantalla de reproducción de Spotify.

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Lugares a los que llegó la nueva función de Spotify

Los territorios en los que la nueva característica se encuentra ya disponible son: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Perú, Bolivia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Honduras, India, Nicaragua, Panama, Paraguay, El Salvador, Uruguay, Vietnam, Filipinas, Indonesia, Malasia, Tailandia, Taiwan, Singapur y Hong Kong. Por otra parte,  EEUU y España tendrán que esperar algo más de tiempo.

Spotify presentó un gran retraso de esta nueva característica en su plataforma en relación a Apple Music que desde 2018 ya contaba con dicha opción. Dicho retraso se presentó por la complejidad de las letras y las licencias para su uso. Como resultado, proporcionar a los usuarios este tipo de servicios, ha sido difícil para muchas empresas, no solo para Spotify.

Un claro ejemplo de la complejidad de este mercado, se dio el año pasado cuando Genius demandó a Google y su socio de letras, LyricFind por $50 millones. El principal motivo fue porque atrapó a LyricFind con las manos en la masa robando sus letras. Genius había usado la técnica de marca de agua en cada canción lo cual le permitió identificar con facilidad dicho plagio. Por otra parte, el hecho de que las empresas tengan que recurrir a estos trucos digitales para combatir el robo de letras muestra cuán complicado se ha vuelto este nicho de mercado.

Con la expansión de oferta de Spotify estos 26 países, la compañía servirá a 27 de sus 79 mercados totales en todo el mundo. Esta alianza global de Spotify con Musixmatch le proporcionará acceso al catálogo más grande del mundo de letras y sus traducciones.

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¿Diferencias entre un Sello Discográfico y una Casa Productora?

casa disquera

Una de las preguntas que se hacen frecuentemente los músicos emergentes es ¿Cuál es la diferencia entre el Sello Discográfico y Casa Productora?. Es mucho más fácil describir el primero, ya que ejemplos como Sony o Universal se comprenden con facilidad. Sin embargo, la duda queda en qué hace entonces una casa productora.

Existe una gran diferencia entre un sello discográfico y una casa productora y para explicarlo con mayor claridad comenzaremos definiendo el primer concepto

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¿Qué es un sello discográfico?

Los sellos discográfico, compañías discográficas o disqueras son aquellas que descubren, firman, desarrollan y graban el material musical de los artistas. Una vez se tiene el material grabado, las disqueras se encargan de supervisar el diseño del disco y la manufactura del mismo. De igual forma, maneja su distribución y el plan de marketing para promocionar el producto, maximizar ventas y generar un mayor alcance.

Anteriormente, en la década de los noventa, el proceso de firmar con un sello discográfico y dejar que este desarrollara, grabara, promoviera, guiara y manejara sus regalías era la única opción para el artista. Hoy en día esto ha cambiado. En la actualidad es muy frecuente ver artistas independientes que se han dado cuenta de que pueden llegar a sus metas sin ayuda de un sello discográfico. La única interrogante ¿dónde graban? ¿quién los guía?, etc. Ahí es donde una casa productora ayuda a los artistas independientes o en desarrollo a que sean firmados por un sello discográfico.

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¿Qué es una casa productora?

La casa productora hace lo que los sellos discográficos evitan hoy en día. Esta se encarga de encontrar y desarrollar al artista musicalmente. Después busca firmarlo con una disquera que se haga cargo de la distribución y plan de marketing. En el pasado esto era parte del trabajo de la disquera pero ahora evitan este proceso debido a que es considerado pérdida de tiempo y dinero.

¿Quiénes manejan una casa productora?

Las dos puestos vitales son: el productor y el ingeniero de sonido. El productor es aquel que es responsable por la calidad del sonido final de la grabación y se involucra en tanto en el lado creativo como en el lado administrativo y de negocios. El ingeniero de sonido es aquel que almacena y maneja información musical por medio de un software especializados y consolas. Manipula la información que ha sido grabada a través de micrófonos o instrumentos directamente conectados a una computadora para generar el resultado esperado del productor y artista.

 ¿La casa productora, trabaja para el artista o para el sello discográfico?

Debe existir un equilibrio entre ambas partes. Para el productor, el proyecto del artista debe ser lo suficientemente bueno como para invertir tiempo y dinero en desarrollarlo. Por lo tanto, la casa productora trabaja para el proyecto que debe cumplir con la visión del artista y a la vez para que el proyecto pueda alcanzar los estándares de calidad musical de la disquera.

A manera de conclusión, Las casas productoras son las que realmente hacen el trabajo difícil en el proceso de desarrollar a un artista. Una vez el artista está listo y tiene el material grabado, es presentado a una disquera. De llegar a ser aprobado, esta se encargaría de planear sus estrategias de venta, marketing y distribución. Los sellos discográficos evitan desarrollar artistas, lo que buscan es el producto terminado. Por otra parte, sin música esta industria no existiría por lo que el trabajo de las casas productoras es cada vez más valorado.

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